Estuda, Loops!

O processo criativo funciona de formas diferentes para cada pessoa. Enquanto alguns preferem partir de uma folha em branco apenas com uma premissa, sem saber exatamente onde vão chegar, outros precisam de um mínimo de planejamento para conseguirem avançar na história.

Particularmente, eu gosto de misturar um pouco dos dois universos - quando me sinto a vontade, escrevo livremente e vejo onde as palavras chegam. Mas quando a inspiração está em baixa (sejamos sinceros, quase sempre), o que resolve é o planejamento de cenas.

Para planejar minhas cenas, eu uso o formulário abaixo:

Quem:

Onde:

Resumo:

Motivo para a cena:

Consequência:

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Eu colo o formulário dentro próprio arquivo da história, onde a cena deveria aparecer, e o completo da seguinte forma:

QUEM: Liste de todos os personagens que estão envolvidos na cena, mesmo aqueles que aparecem apenas no final.

Exemplo: Guilherme, Vitória e Vanessa.

ONDE: Defina onde ocorre a cena, sem grandes descrições. Se houver mudança de cenário durante a cena, coloque todas as locações e como os personagens mudam de lugar.

Exemplo: Sorveteria> bicicleta> Parque

MOTIVO PARA A CENA: Explique em uma frase quais são as motivações dos personagens.

Exemplo: Guilherme quer pedir Vitória em namoro, pensando que ela é Vanessa. Vitória quer contar que ele está saindo com a gêmea errada. Vanessa, que descobriu tudo, quer desmascarar a irmã na frente do rapaz.

RESUMO: Em um ou dois parágrafos, conte o que deve acontecer nessa cena. Utilize frases curtas e foque apenas nas ações importantes. Não se prenda a detalhes ou conectivos.

Exemplo: Guilherme compra flores e chega cedo a sorveteria. Vitória chega atrasada, pois pensou em não ir. Eles tomam sorvete, alugam bicicletas e vão para o parque. Eles caminham pelo parque e se sentam um pouco na frente do lago. Quando Guilherme pensa em pedir Vitória em namoro, Vanessa chega e conta que a irmã tomou seu lugar.

CONSEQUÊNCIA: Explique qual a consequência da cena. Entenda consequência como o que muda nas motivações dos personagens ou mesmo nas relações deles. A consequência pode ser ainda algo fático, por exemplo, uma cena de guerra causa a quebra de uma ponte, que impede com que os civis fujam do ataque.

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Depois de completar o formulário, eu penso nos diálogos que quero. Não os monto por completo, apenas escrevo falas soltas de narração - aquelas que eu julgar serem as mais importantes para o desenvolvimento da cena. Com as falas escritas, desenvolvo a CONSEQUÊNCIA do formulário em um parágrafo, assim tenho em mente onde quero chegar com a cena (o parágrafo final).

Com tudo isso resolvido, pego o RESUMO e desenvolvo parágrafos para cada uma das frases e ações que criei. Muitas vezes, nesse momento a escrita começa a fluir naturalmente e acabo me desprendendo do método. Quando a inspiração não vem, trabalho em cada uma das ações individualmente. Terminados os parágrafos, começo a tentar ligá-los com as motivações dos personagens e as falas previamente escritas. Trabalho nesta última fase até estar satisfeita com a cena, adicionando e removendo coisas em cima da base já criada, até chegar no parágrafo final.

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Quem ai tem um método para escrever cenas e gostaria de compartilhar? Conta nos comentários, adoraria conhecer suas formas para criar uma cena.

Tive contato com o método do Floco de Neve depois de muita pesquisa sobre como criar enredo. Antes de explicar como funciona, quero deixar claro que se trata de um método (não criado por mim), ou seja, uma forma de alcançar o objetivo livro (ou enredo, como preferir). Tal como qualquer outro método, há quem goste e há quem não se dê bem com ele, mas vale a pena o teste!

Para entender o método, dê uma olhada na imagem acima. A primeira forma (à esquerda) é mais simples que a última (à direita). A forma intermediária é uma evolução da primeira forma até chegar na última.

A imagem é uma reprodução gráfica do Método do Floco de Neve, criado por Randy Ingermanson. Inicia-se com um rascunho, adicionando-se detalhes de maneira gradual, tornando-o aos poucos tão complexo quanto um floco de neve. Dito isso, agora é a hora de entender como esse método funciona.

Antes de tudo

Pegue uma folha e anote todos os elementos que vão aparecer na sua história. Não tenha medo da bagunça (sim, ficará uma grande bagunça). A ideia é fazer um brainstorm e anotar tudo: temas, objetos, personagens e até cenários. Contudo, não perca muito tempo com detalhamentos. Apenas coloque ideias e limite-se a uma única folha. Mantenha essa folha por perto durante todos os próximos passos.

01)

Resuma seu romance em uma única frase. Seja simples e conciso. Deve ser algo como “O príncipe não-herdeiro deseja tomar o trono de seu irmão”.
Não nomeie personagens. Não se estenda em conflitos. Tenha em mente que, nesse momento, menos é mais. Procure palavras certeiras para demonstrar sobre o que é a trama, isso vai facilitar seu processo.

02)

Reescreva sua frase em um parágrafo, descrevendo a sequência da história: (i) lugar comum, (ii) catástrofe e (iii) fim.
Sugestão: na parte da catástrofe (que não necessariamente precisa ser uma catástrofe) pense em mais de um evento importante para ligar o lugar comum ao fim.

O parágrafo ideal deve ter cerca de cinco frases:

1. Apresente o pano de fundo e o cenário inicial.

2. Escreva uma frase para cada uma de suas catástrofes ou eventos (tente limitá-las a duas ou três).

3. Conte o final.

Este parágrafo resume toda a história, mesmo que ainda de forma concisa e crua.

03)

O parágrafo do item anterior dá uma visão geral do seu enredo. Agora você precisa de algo semelhante para os seus personagens. Para cada um de seus personagens principais escreva uma folha de resumo contendo:

1. Nome

2. Frase que o defina

3. Motivação: o que ele quer abstratamente

4. Objetivo: o que ele quer concretamente

5. Conflito: o que o impede de alcançar sua meta

6. Epifania: o que ele vai aprender

7. Resumo de um parágrafo da sua história

04)

Agora é o momento de começar a expandir o enredo. Pegue o parágrafo do item 02. Para cada frase escreva um parágrafo inteiro. Todos, com exceção do último, devem terminar em um desastre. O parágrafo final deve contar como o livro termina. Ao final do exercício, você terá um esqueleto (sinopse) de uma página do seu enredo.

05)

Com base nos resumos de personagem do item 03, escreva uma sinopse de uma página para cada personagem principal e uma sinopse de meia página para outros personagens importantes. Esta sinopse deve deve contar a história (com base no seu esqueleto do item 04) a partir do ponto de vista de cada um desses personagens.

Dica: dê um intervalo de tempo entre o item 05 e o item 06.

06)

Nesse ponto, você fará uma nova expansão do seu enredo. Pegue a sinopse do item 04 e desenvolva cada parágrafo em uma página inteira. Você provavelmente precisará rever tudo que já escreveu e fazer eventuais alterações. Não tenha medo. Faça! E divirta-se.

07)

Lembra da descrição dos seus personagens? Hora de expandi-las e detalhar tudo o que há para se saber sobre eles, desenvolvendo o material que foi criado nos itens 03 e 05. Se não souber como desenvolver, tenha como guia a epifania escolhida para seu personagem (como a história irá mudá-lo).

Dica: se uma mudança no seu personagem gerar algo na história, não veja a mudança como algo ruim. Pelo contrário, isso é bom, pois seus personagens estão se tornando reais. Lembre-se que uma grande ficção é character-driven. É o personagem que faz a história.

Quando terminar esse passo, terá o suficiente para para começar a escrever.

>> Leia também: 15 perguntas que você (provavelmente) nunca fez ao seu protagonista

08)

Nós bem sabemos o quão traumatizante é a sensação de impotência diante de páginas em branco e é nesse momento que nossos projetos acabam se perdendo. Esse passo tornará tudo mais fácil.
Pegue todas páginas que resultaram do seu item 06 e faça uma lista de todas as cenas que você precisa. A forma mais fácil de fazer essa lista é como se fosse uma lista de mercado.

Se quiser, faça uma pequena planilha que se resumirá a duas informações: a cena e o personagem POV. É importante que sua cena seja resumida em uma frase de uma única linha. É difícil, mas acredite, você irá me agradecer.

09)

Agora é a hora de abrir seu processador de texto e começar a escrever, mas será de forma contida. Uma por uma, pegue cada linha da planilha do item anterior. Seu trabalho será expandi-la de forma crua e multiponto. Como?

1. Esboce o conflito essencial dessa cena. Descreva-o em uma frase. Se não houver conflito, adicione. Invente. Tire da cartola. Todas as cenas devem ter algum tipo de conflito.

2. Coloque as linhas frias do diálogo que você imaginar. Apenas o diálogo. Nada de detalhamento.

>> Leia também: Dicas para Escritores: Como Escrever uma Cena

Dica: há pessoas que pulam esse passo. Ele não é de essencial, pois fraciona ainda mais o trabalho e pode ser feito com o passo 10.

10)

Agora sim chegamos ao bom e velho sentar a bunda na cadeira e começar a escrever. Coloque para fora todas as palavras com as quais você sonhou nos últimos dias e surpreenda-se com a facilidade e rapidez com a história voa para fora de seus dedos. Quando terminar, surpresa: você terá seu primeiro rascunho. Depois disso, é só começar seu processo de revisão para encontrar eventuais inconsistências.

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