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No último Natal, eu ganhei o Caligrafia para Relaxar da Amy Latta. Eu já tinha um livro de Lettering, que eu usei muito pouco (em parte porque está em alemão, em parte porque eu não gostei muito dele), então estava com um pouco de receio do que iria encontrar. Confesso que teve um pouco de prepotência, achando que o livro seria básico demais para minha "tamanha experiência em Lettering". Como sempre, a prepotência se mostrou equivocada e já no primeiro capítulo vi que o livro era perfeito para mim. A Amy mistura as técnicas de lettering com temas para crescimento pessoal. As artes são apenas um resultado e talvez por isso os resultados sejam tão bons.


Título
Caligrafia para Relaxar

Autor
Amy Latta

Editora
Sextante

Links
Skoob | Amazon | Saraiva | Cultura


Foram 47 capítulos de muito trabalho e autoconhecimento e estou muito satisfeita com tudo que aprendi e produzi. No pouco mais de um mês que levei para ler e fazer quase todos os  exercícios, vi minha técnica melhorar em uma velocidade que nunca achei ser possível. Toda minha visão de arte de lettering mudou depois desse livro e bom.... vamos dar uma olhada em algumas das artes?

>> Leia também: Minha Evolução no Lettering [2018-2020]


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Esta é uma das minhas artes favoritas do livro porque foi nela em que eu realmente comecei a pensar mais em decoração. Antes desse livro, eu sempre deixava a decoração de lado, um pouco por não saber como fazer, um pouco por achar que só as letras já seriam o suficiente. Aqui está um dos meus maiores aprendizados com esse livro: como arte, o lettering não é apenas sobre o que está apresentado, mas no como. A forma é importante, porque ela é feita para agraciar os olhos do apreciador. Então, foi com essa arte que comecei a dar uma chance para as decorações.

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Uma das melhores sensações da vida é olhar para algo que você criou e pensar "Que foda que ficou". A (minha) autocrítica é sempre tão grande que momentos de autoaprciação são raros. Essa arte, contudo, fez até as mais chatas das minhas vozes internas se calar. Tudo que eu consegui pensar assim que terminei foi "Não acredito que eu fiz isso", com um sorriso enorme na boca. Mesmo depois de já ter passado um tempo, ainda estou encantada com a qualidade das minhas letras nesta arte.

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Gosto desta arte principalmente pelo tema do capítulo, sobre deixar as coisas ruins que passaram para trás e trabalhar com a nova chance de fazer dar certo que temos todos os dias. Se tem algo que aprendi com esse livro é que continuar construindo o melhor, continuar aproveitando as chances sempre é o melhor caminho.

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A PRÁTICA LEVA À EVOLUÇÃO foi uma das primeiras frases do livro. Ainda não estava convencida com o método do livro, mas já na metade do livro, eu tive que voltar para esse capítulo e lê-lo de novo e rever todas as minhas artes antigas. Surpresa: a prática REALMENTE leva à evolução.

>> Leia também: Minha Evolução no Lettering

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Apesar de não ser a melhor das artes que fiz com o livro, este lettering foi um marco para mim: foi o primeiro que planejei. Sempre que decido fazer uma arte, a única coisa que penso em: qual a frase. Não faço esboços antes. Simplesmente pego o papel e começo a fazer o rascunho e logo já passo a limpo. Não faço testes de layouts e de combinação de fontes... ou melhor, não fazia. Este foi o primeiro que fiz um esboço primeiro. Foi apenas um, pois logo gostei do que criei, mas foi muito mais fácil fazer a versão final com um esboço pronto. Acabei aderindo ao esboço no processo criativo.

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Essa é uma das minhas artes favoritas. Adorei o resultado da palavra GENTIL e já quero fazer esse tipo de arte em todos os meus letterings.

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Outra das artes em que eu me surpreendi com o resultado... e foi uma das que planejei antes de começar a fazer. Não que eu não goste das minhas artes espontâneas, mas o resultado é realmente diferente.

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O que achou do resultado? Quem aí também já brincou com esse livro?


1.
A prática leva à evolução





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Uma publicação compartilhada por Degradê (@degradeinvisivel) em 20 de Mar, 2020 às 9:26 PDT

2.
Sonhe e realize





3.
Não olhe para trás
Você não está indo para lá

4.
Você importa



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Uma publicação compartilhada por Degradê (@degradeinvisivel) em 12 de Mai, 2020 às 1:43 PDT


5.
É melhor me arrepender de algo que fiz do que de algo que nunca tentei


6.
A vida começa onde termina sua zona de conforto




7.
Você é o seu único limite




8.
Você só vence amanhã se não desistir hoje

9.
Nunca será tarde enquanto houver vontade

10.
Quando foi a última vez que você fez algo pela primeira vez?

11.
Nenhuma tempestade dura para sempre

12.
Apaixone-se pelo caminho

13.
Silencie seu ego
Escute sua alma

14.
Coragem significa tentar de novo amanhã

15.
Não desista
O começo sempre é a parte mais difícil

16.
Que teus sonhos sejam maiores que teus medos

17.
Todo esforço tem a sua recompensa


18.

19.
Não destrua seus sonhos
Destrua seus limites

20.
A melhor hora para começar é agora


O QUE É O INKTOBER?

O Inktober é uma iniciativa do ilustrador Jake Parker que incentiva artistas do mundo todo em um sistema de autodesafio cuja ideia consiste em fazer e postar um desenho à tinta por dia durante o mês de outubro. A ideia por trás do Inktober é observar o crescimento artístico durante o período bem como formar o hábito de praticar a arte todo dia.

>> Confira aqui o site oficial


As regras são poucas e simples:

1) Desenhe a tinta. Pode fazer o rascunho a lápis primeiro, mas a arte final deve ser em tinta.
2) Publique. Pode ser em qualquer mídia social ou mesmo no grupo de whatsapp da família. A ideia é compartilhar sua arte com alguém - e pode qualquer pessoa mesmo.
3) Use as hashtags #inktober e #inktober2019 .
4) Repita 31 vezes.


Confira abaixo a lista oficial de temas para o #inktober2019


Se os temas oficiais não te agradarem, com certeza vai achar algo mais próximo ao seu estilo artístico. Basta jogar #inktober no instagram ou mesmo no Pinterest para achar diversas outras listas de prompts, algumas até temáticas. Não será por falta de opção que você vai ficar de fora do Inktober. De qualquer forma, os temas não são obrigatórios. Desenhe o que vier na cabeça.


PRECISO DESENHAR TODOS OS DIAS?

A consistência é importante e, de certa forma, é o objetivo maior do desafio. Contudo, o próprio Jake Parker sugere três formas de participação:

a. Maratona = um desenho por dia.
b. Meia-maratona = desenho dia sim, dia não.
c. Corrida dos 5 km = um desenho por semana.

É desafiador - e como qualquer pessoa que me conhece bem sabe, eu adoro projetos desafiadores. Se você é como eu, esta é a melhor das oportunidades para tirar a poeira dos seus cadernos de desenhos.


DICAS

(1) Planeje-se!
Se você não desenha há um tempo, comece a desenhar com alguns dias de antecedência para acordar os músculos. Se você trabalha ou estuda, provavelmente terá que usar os finais de semana para fazer seus desenhos, então planeje com antecedência o que quer desejar. Pesquise as referências, faça alguns esboços.

(2) Divulgue-se!
Não tenha medo de mostrar seu talento. A maior graça da brincadeira é conferir os diversos resultados que surgem de um mesmo tema. Utilize as hashtags do desafio para que outros participantes possam vê-las. O instagram @inktoberbrasil divulga diariamente artes do Inktober publicadas através da #inktoberbrasil

(3) Prepara-se!
É claro que divulgar sua arte tem consequências. Esteja pronto para receber não apenas elogios, mas também críticas. Filtre o que merece ser considerado e o utilize como puder para desenvolver sua arte. Se for comentário de pura maldade, apenas ignore. Não perca seu sono por causa de haters.

(4) Divirta-se!
O mais importante é se divertir. Não encare o desafio como uma obrigação, mas como uma oportunidade de se descobrir como artista. Se não for gratificante, deixe de lado por ora e tente em outro momento, quando estiver mais aberto. Só é bom se você se divertir.
Foto: @luizclas


Existe dia mais romântico que o Dia dos Namorados? São flores, corações e sorrisos por todos os lados. Sem falar nas declarações de amor! Ah, as declarações de amor são a melhor parte! Para entrar nesse clima, o Degradê trouxe 5 Letterings para você manda para o seu mozão e deixar seu Dia dos Namorados mais romântico. Bora conferir?

>> Leia também: 5 Textos Para Ler Nesse Dia dos Namorados

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Manda pro mozão e tenha um ótimo Dia dos Namorados!


>> Leia também: Especial de Dia dos Namorados




It's officially my first BuJo birthday! One year ago I started my first BuJo, not knowing what or how to do it... A lot has since then - I got new pens, learn a little Lettering, broke up a relationship, went back to studying. In this year I had a long time to develop my abilities - and yeah, now I kinda like my BuJo. Guess it's time to start showing it off!

This February, my theme is Valentine's Day. Though Valentine's Day in Brazil is only in June, I kinda like Valentine's Day all around the world. So judge me if you want - I did it! Shall we see how it all turned out? 


I don't usually do doodles on my month cover, but I decided to try something differnt this time. I still think I can make some more, but I'm kinda happy with how it turned out. I may start doodling more often!



One problem I keep on having with my BuJo is too many set up pages with trackers and organization (like my haircare). It always get me so mess up I can't really track what I want. Since my BuJo this year is bigger, I decided to try an overview page, with everything that should be important. I minimized the informations. Guess it's just perfect now!




This is my first Blog Planner on my BuJo. Though I'm pretty organized, I never did one - all blog planning was made in random pieces of paper. Guess this should work out better for me! Let's hope it does!



Last BuJo I have one page only for mood tracker. I had my whole year. But then I saw some really amazing mood trackers on pinterest and guess what... I got jealous!




Yes, I am a Letterer (or Letterign artist, I don't know) - so I have to have at least one lettering page every month! This is one of my favorites arts ever!


This page is supposed to be my one-word journal. Every day I shall write/draw a word that represents my day. I never did it, so I have no idea how it will look like!



And finally, my weekly log.

Let me know what you think about it all!



O QUE É O INKTOBER?

O Inktober é uma iniciativa do ilustrador Jake Parker que incentiva artistas do mundo todo em um sistema de autodesafio cuja ideia consiste em fazer e postar um desenho à tinta por dia durante o mês de outubro. A ideia por trás do Inktober é observar o crescimento artístico durante o período bem como formar o hábito de praticar a arte todo dia.

>> Confira aqui o site oficial


As regras são poucas e simples:

1) Desenhe a tinta (pode fazer o rascunho a lápis primeiro)
2) Publique. Pode ser em qualquer mídia social ou mesmo no grupo de whatsapp da família. A ideia é compartilhar sua arte com alguém - qualquer pessoa.
3) Use as hashtags #inktober e #inktober2018
4) Repita 31 vezes.


Confira abaixo a lista oficial de temas para o #inktober2018


Basta jogar #inktober no instagram para achar diversas outras listas de prompts (algumas até temáticas). Se os temas oficiais não te agradarem, com certeza vai achar algo mais próximo ao seu estilo artístico. Não será por falta de opção que você vai ficar de fora do Inktober. De qualquer forma, os temas não são obrigatórios. Desenhe o que vier na cabeça.

PRECISO DESENHAR TODOS OS DIAS?

A consistência é importante e, de certa forma, é o objetivo maior do desafio. Contudo, o próprio Jake Parker sugere três formas de participação:

a. Maratona = um desenho por dia.
b. Meia-maratona = desenho dia sim, dia não.
c. Corrida dos 5 km = um desenho por semana.

É desafiador - e como qualquer pessoa que me conhece bem sabe, eu adoro projetos desafiadores. Se você é como eu, esta é a melhor das oportunidades para tirar a poeira dos seus cadernos de desenhos.


DICAS

(1) Planeje-se!
Se você não desenha há um tempo, comece a desenhar com alguns dias de antecedência para acordar os músculos. Se você trabalha ou estuda, provavelmente terá que usar os finais de semana para fazer seus desenhos, então planeje com antecedência o que quer desejar. Pesquise as referências, faça alguns esboços.

(2) Divulgue-se!
Não tenha medo de mostrar seu talento. A maior graça da brincadeira é conferir os diversos resultados que surgem de um mesmo tema. Utilize as hashtags do desafio para que outros participantes possam vê-las. 

(3) Prepara-se!
É claro que divulgar sua arte tem consequências. Esteja pronto para receber não apenas elogios, mas também críticas. Filtre o que merece ser considerado e o utilize como puder para desenvolver sua arte. Se for comentário de pura maldade, apenas ignore. Não perca seu sono por causa de haters.

(4) Divirta-se!
O mais importante é se divertir. Não encare o desafio como uma obrigação, mas como uma oportunidade de se descobrir como artista. Se não for gratificante, deixe de lado por ora e tente em outro momento, quando estiver mais aberto. Só é bom se você se divertir.



O Projeto Escrita Criativa surgiu em maio de 2015 reunindo blogueiras para trocar ideias de como lidar com o bloqueio criativo e melhorar seus textos. Desta iniciativa nasceu o grupo e a página Projeto Escrita Criativa, moderados por Ane Carol (do blog Profano Feminino), Ayumi Teruya (do Pandinando) e Fê Rodrigues (do Algumas Observações).

De 2015 para cá, o projeto cresceu, contando já com quase 500 participantes. Em janeiro de 2018, o projeto lançou sua primeira antologia de nome Amor & Resiliência, contando com diversos textos escritos com os temas propostos durante os três anos de projeto pelas participantes.

Bora dar uma espiada?

>> Leia também: De Braços Abertos ao Vento

Lettering e design por Luisa Lopes

Lettering e design por Luisa Lopes

Lettering e design por Luisa Lopes

Lettering e design por Luisa Lopes

Lettering e design por Luisa Lopes


A antologia está disponível na Amazon e todos os fundos arrecadados serão doados. Não deixe de conferir essas e outras frases maravilhosas que estão escondidas nas páginas desse livro adorável.

>> Leia também: Caixa de Surpresas

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SOBRE

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Luísa Scheid nasceu e cresceu em São Paulo. É advogada e tem interesse especial em Direito Penal e Criminologia. Atualmente estuda para concurso público. É editora da Revista Maçã do Amor.

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